tag:blogger.com,1999:blog-87974593306372126492024-03-13T20:30:31.119-07:00AudioMiraVelMárcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.comBlogger177125tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-31138499804586719702013-06-06T11:03:00.002-07:002013-06-06T11:08:00.370-07:00A Parte dos Anjos e a superestimada honestidade<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3mpcDpbqF0QZGt-ZhmqZg-WO94_pxK2IYSwW-UIQT9-hKAlQ3OuhsOaPtictO6xz-XNRk1e6WhjFA83ycvKhZ1aBZjwCo2MTXVTN5QBIzLmdNqXI6mC0Bfzt9prOz2BRysBXL7XZeZuK/s1600/Blog+-+A+Parte+dos+Anjos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3mpcDpbqF0QZGt-ZhmqZg-WO94_pxK2IYSwW-UIQT9-hKAlQ3OuhsOaPtictO6xz-XNRk1e6WhjFA83ycvKhZ1aBZjwCo2MTXVTN5QBIzLmdNqXI6mC0Bfzt9prOz2BRysBXL7XZeZuK/s320/Blog+-+A+Parte+dos+Anjos.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Clique para ampliar</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%; text-align: justify;">Ken
Loach é conhecido do público por abordar questões referentes à classe operária
em seus filmes, o que não acontece de modo diferente em </span><b style="line-height: 150%; text-align: justify;">A Parte dos Anjos</b><span style="line-height: 150%; text-align: justify;"> (The Angel's Share, 2012), em que um grupo de
delinquentes que vivem em Londres precisam lidar com a falta de dinheiro e
planejam um golpe para resolver estes problemas financeiros.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">Robbie
acaba de ser pai ao mesmo tempo em que precisa participar do trabalho comunitário
que funciona como pena pelo fato dele ter batido até a quase morte um
desconhecido, sem motivo aparente. Robbie vive como um gato escaldado pela
vida, sempre pronto para revidar o golpe alheio, enquanto que sua namorada
tenta acalmá-lo sempre que necessário. Essa sinopse parece trazer uma narrativa
triste e depressiva, mas Loach reveste de bom humor quando transforma sua
crítica social em um </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">heist film</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">:
(SPOILER ALERT) para conseguir dar um vida melhor à sua nova família, Robbie
planeja com seus colegas ex-detentos roubar um uísque valiosíssimo que será
levado a leilão.</span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Interessante
observar o olhar de Loach em criticar o capitalismo a partir de um mote
aparentemente simples, pois, ao roubar o uísque, Robbie zomba dos poderosos que
nem desconfiam do roubo realizado, já que não possuem os mesmos talentos que
ele em degustar e reconhecer uísques. Além disso, parece reconhecer que o
verdadeiro mérito de possuir aquele objeto de valor mais simbólico do que
financeiro está naqueles que, de fato, apreciarão aquele objeto ao invés
daqueles que desejam possuí-lo como mais uma forma de esbanjar.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Relacionando
isto a uma questão ampla - considerando as distinções entre Brasil e Inglaterra
-, percebe-se como o "jeitinho brasileiro" já nos deixou, de certa
forma, anestesiados para as culpas pelas desonestidades nossas de cada dia, já
que o modo de vida e as resoluções expostas por Loach em seu longa podem se
mostrar deslocadas da imagem elitizada e regrada que os estereótipos mantiveram
no nosso inconsciente. Enquanto isso, uma trama semelhante sendo desenvolvida
no Brasil não apresentaria grandes surpresas para o público brasileiro,
acostumado à driblar a honestidade para conseguir sobreviver com as poucas
condições de vida que possui.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-24008791301901867082013-06-03T10:43:00.000-07:002013-06-03T10:43:17.772-07:00(Re)Visitando Tarantino com Mauro Baptista<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>PT-BR</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabela normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style>
<![endif]-->
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Ww3RvFmXXiWxJvYZU4bPx-cyG3gna4K-ffkh-nka2S6fjLRw7uUYKT2PvVorfpITvgF8lyWDre64PFkPHzzdvOMGW8Zm3SN3AHD5rosv5eJimVApWgdXeDMqRqB4-gtjQ4bkyZLlq5LU/s1600/Blog+-+O+Cinema+de+Quentin+Tarantino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Ww3RvFmXXiWxJvYZU4bPx-cyG3gna4K-ffkh-nka2S6fjLRw7uUYKT2PvVorfpITvgF8lyWDre64PFkPHzzdvOMGW8Zm3SN3AHD5rosv5eJimVApWgdXeDMqRqB4-gtjQ4bkyZLlq5LU/s320/Blog+-+O+Cinema+de+Quentin+Tarantino.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><span style="font-size: x-small;">Clique para ampliar</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">Nesse meu período de revisita ao cinema <i>tarantinesco</i> - um dos meus favoritos, como vocês já devem ter percebido -, resolvi ler <b><i>O cinema de Quentin Tarantino</i></b>, escrito
pelo Professor Pós-Doutor Mauro Baptista, que, a partir da sua tese de
doutorado, concebeu o livro que conferi nestas últimas semanas. E a leitura não
poderia ser mais agradável: Baptista passeia pelos filmes de Tarantino,
trazendo os pontos que ele observou em sua filmografia usando a cronologia de
produção dos longas. Os fãs das obras mais recentes de Tarantino podem se
decepcionar um pouco pelo fato de Baptista abranger com mais densidade os
filmes <i>Cães de Aluguel</i>, <i>Pulp Fiction</i> e <i>Jackie Brown</i> - isso acontece pelo fato do autor ter desenvolvido
sua tese entre 95 e 99 -, mas ele ainda reserva espaço para comentar com
bastante pertinência a filmografia posterior do cineasta.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">Em complemento aos ensaios e críticas
expostos no livro <i>Quentin Tarantino</i>, de Paul W. Woods - resenhado
<a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2013/05/quentin-tarantino-e-as-redescobertas-de.html"><b>aqui</b></a> -, que se restringe a reunir textos redigidos à época de lançamento dos
longas, Baptista aprofunda seu estudo através do desenvolvimento teórico sobre
os filmes, concebendo o que chamamos de estilo <i>tarantinesco</i>. O autor caracteriza este estilo através de alguns
aspectos: o realização de filmes de gênero com o foco narrativo distinto do que
se costuma realizar no cinema clássico hollywoodiano; os personagens que adotam
posturas distanciadas sobre si mesmos; a interferência do acaso e do banal na
narrativa; a convivência prosaica destes personagens com elementos da cultura <i>pop</i> e vários outros.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">Apesar de ter um desenvolvimento teórico
profundo sobre a obra do cineasta, Baptista não constrói suas reflexões de
maneira inacessível ou excessivamente rebuscada, tornando-as compreensíveis ao
leitor médio com uma linguagem simples. Depois de ler um livro como este, que
procura desvendar as estratégias criativas de um cineasta tão icônico e
mitificado como se tornou Tarantino, não deixa de ser intrigante nos
perguntarmos qual seria a nossa própria verve criativa, de que forma a autoria
nos conduz para a realização de nossas próprias obras artísticas. Pois, ao
canonizar tanto as obras de cineastas como ele, Hitchcock, Kubrick e tantos
outros que fazem parte da história do cinema, muitas vezes, sentimo-nos
diminuídos ou incapazes de desenvolver nossa própria capacidade narrativa, mas,
ao compreender as escolhas que Tarantino realizou para conceber suas obras e,
principalmente, começamos a reconhecer os elementos que nos agradam em suas
obras, podemos perceber um pouco do nosso espaço nesse universo audiovisual e o
modo como gostaríamos de nos expressar.</span></span></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-80723115902018800492013-05-18T15:47:00.000-07:002013-05-18T15:47:37.173-07:00Quentin Tarantino e as (re)descobertas de um fã<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS8MntRElxkKJQwxfFr9HDK0-PD2O92GuKA3vQUjDuLvIRfurdRACRRoASRm7krn-djoF4TbH9tx3AtVDNqEqbFAgsVr4N_RLtudmxy8bQ5QMSga8aHmxkw8p1j9gl8SCgXcMqEcQkfg1r/s1600/Livro+-+Quentin+Tarantino+-+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS8MntRElxkKJQwxfFr9HDK0-PD2O92GuKA3vQUjDuLvIRfurdRACRRoASRm7krn-djoF4TbH9tx3AtVDNqEqbFAgsVr4N_RLtudmxy8bQ5QMSga8aHmxkw8p1j9gl8SCgXcMqEcQkfg1r/s320/Livro+-+Quentin+Tarantino+-+Blog.jpg" title="Imagens - Google | Montagem - Márcio Andrade" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Clique para ampliar</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Nestas últimas semanas,
comecei e terminei a leitura de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><i>Quentin Tarantino</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> (</span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Quentin Tarantino – The Film Geek Files</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">),
livro – editado por aqui pela Editora LeYa – escrito por Paul A. Woods, que
reúne uma série de ensaios e entrevistas de diversos autores publicados na
época de lançamento dos filmes deste cineasta que virou a mesa no modus
operandi em Hollywood. Como tinha somente sete anos de idade quando o primeiro
filme de Tarantino foi lançado – </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Cães de
Aluguel</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> – e não acompanhei o frisson em cima de </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Pulp Fiction</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> na mesma época (mais lembrava bem do anúncio do filme
a ser transmitido na TV pelo SBT), é interessante ler os comentários sobre o
cineasta como se estivesse vivendo aquele período.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Ainda lembro do dia em
que conferi meu primeiro filme do cineasta: a fita VHS rodava no videocassete a
cena final de <i>Pulp Fiction</i> mostrava
Jules e Vincent saindo da lanchonete acompanhados por uma trilha de surf music
e eu, com meus treze anos, deitado na minha cama num final de tarde, em êxtase
por tudo que havia acompanhado naquelas pouco mais de duas horas. Os <i>gângsters</i> ocupados com situações que
qualquer um de nós poderia ter passado e discutindo suas banalidades entre um assassinato
e outro. E, hoje, ao conferir as opiniões diversificadas sobre suas obras
subsequentes, assim como suas próprias opiniões, é prazeroso por tornar sua
obra mais próxima de um público que se agrada bastante de seus filmes, mas,
muitas vezes, não sabe muito bem porque gostou do estilo do cineasta cinquentão.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O livro aborda com mais
profundidade o trajeto do cineasta desde <i>Cães
de Aluguel</i> até <i>Kill Bill</i> –
contando com uma média de três a quatro ensaios por filme -, deixando <i>Sin City</i>, <i>À Prova de Morte</i> e<a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2009/11/o-e-se-de-bastardos-inglorios-e-autoria.html"> BastardosInglórios</a> com menos ênfase – provavelmente por terem sido incluídos por
conta de uma segunda edição, com um ensaio cada um. Mas não deixa de ser
leitura mais do que obrigatória nesta época em que o cineasta continua em alta
com a recém-chegada de sua mais nova obra, <i><a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2013/02/django-livre-e-assim-tarantino-ficou.html">DjangoLivre</a></i>. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-41450597040700515202013-03-06T03:28:00.000-08:002013-03-06T03:36:46.956-08:00As Sessões e o corpo como prisão e liberdade<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqWdff65_HpHOKXLzzOqaSdy0YkR2Mg_-6_GXluhnyVJFSs6zSU0By9jzJB8pQMdJpaAhEXJP5hrooFtID4hQNyZ3J8utJjOWXCJuQ_jUBHWVstM7TWAHlacOKjr0ztv64nM54w6GIkE/s1600/Blog+-+As+Sess%C3%B5es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqWdff65_HpHOKXLzzOqaSdy0YkR2Mg_-6_GXluhnyVJFSs6zSU0By9jzJB8pQMdJpaAhEXJP5hrooFtID4hQNyZ3J8utJjOWXCJuQ_jUBHWVstM7TWAHlacOKjr0ztv64nM54w6GIkE/s320/Blog+-+As+Sess%C3%B5es.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Clique para ampliar</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Antes de tudo, é necessário esclarecer
que </span><b style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3NBEMT5p6Dg" target="_blank">As Sessões</a></b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> (The Sessions, 2012, Ben Lewin) não entra no que podemos
entender como “filme-doença” ou “filme de deficiência”, como tantos que vão diretamente para a TV, em que o melodrama intenso e os
sentimentos de desesperança e redenção com a ‘ordem universal’ terminam ditando
a narrativa. Na verdade, trata-se de um filme sobre o corpo, seus alcances e
limitações, mas, acima de tudo, sobre como ele se mostra como porta de acesso à
alma do outro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Vamos conferir a sinopse: Mark O'Brien
(John Hawkes) é um escritor e poeta que, ainda criança, contraiu poliomielite
e, por conta desta, perdeu os movimentos do corpo, com exceção da cabeça,
precisando passar boa parte do dia em um aparelho apelidado de "pulmão de
aço". Mark passa os dias entre o trabalho e as visitas à igreja, onde
conversa com o padre Brendan (William H. Macy), seu amigo pessoal. Mas, quando
começa a ser desperto nele a necessidade e a possibilidade de ter uma
experiência sexual, Mark passa a frequentar uma terapeuta sexual. Esta lhe
indica os serviços de Cheryl Cohen Greene (Helen Hunt), uma especialista em
exercícios de consciência corporal, que o inicia no sexo. Com uma sinopse
destas, pode-se esperar um drama nos moldes de <i>O Escafandro e a Borboleta</i> ou
<i>Mar Aberto</i>, mas o que Bem Lewin faz é uma comédia leve com toques dramáticos.
E, se a parte cômica podia remeter a <i>O
Virgem de 40 Anos</i>, por exemplo, o que percebemos é certa delicadeza em
tratar do tema.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">A relação entre Mark e Cheryl faz com
que o espectador se questione sobre a própria relação com seu corpo, já que,
naturalmente, ele também carrega nossas alegrias, mas também nossas culpas. A
experiência do ato sexual para Mark o transforma em um ser humano mais
completo, em que o êxtase sexual o eleva a algo além do seu cotidiano regrado e
simples. Mas isso é o óbvio. O que torna <i>As
Sessões</i> distinto do que se poderia esperar é a transformação que Cheryl
atravessa durante o longa, já que ela se mostra bastante sutil tanto no roteiro
quanto na interpretação de Helen Hunt. A atriz mostra-se tão cuidadosa em
explorar a transição da terapeuta que terminou, de certa forma, virando refém
do controle sobre seu corpo. Quando ela percebe o êxtase em que Mark entra
quando a toca pela primeira vez causa mudanças, ela percebe como sua presença
naquele instante com aquele homem naquela situação faz diferença, algo que, no
seu dia a dia, ela não sente com tanta veemência. Ela, como dona de casa,
esposa e mãe com seus 40 anos, de repente, percebe-se como uma “virgem”
novamente, olhando com atenção para seu corpo novamente e vendo-se como objeto
de desejo e não somente a matriarca que se tornou.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Dessa forma, é possível percebermos como
um corpo que está automatizado começa, gradativamente, a se ‘desautomatizar’,
destabilizando-se diante do inesperado que são os sentimentos envolvidos. A relação
sexual entre dois corpos deveria ser o máximo de intimidade que dois seres
humanos deveriam compartilhar, mas o que percebemos, em meio às relações
fugazes e fluidas que trocamos uns com os outros, certa lógica animal ao
vivermos uma ‘era do cio’. Não quero parecer moralista com essa constatação, mas
quero chamar atenção para algo que parece completamente esquecido, pois,
provavelmente, nos mostramos automatizados a responder contrariamente a este
discurso. Na verdade, escolher ser sexualmente ativo ou inativo, com um ou
vários parceiros são, simplesmente escolhas que cada um faz de acordo com o
momento que estiver passando, com personalidade, história de vida e muitas
outras variáveis. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O que venho ressaltar é a “problematização
do corpo”, o questionamento da relação que desenvolvemos (ou não) com nossos
corpos. Como, em certo momento da narrativa, Cheryl pergunta a Mark algo como “Você
está chateado com sua criança de 6 anos por ter contraído pólio?”. E este é um
momento-chave para entendermos que raivas e culpas nossos corpos carregam
contra nós mesmos: será que culpo a mim mesmo por ser muito gordo ou muito
magro, muito alto ou muito baixo, branco, índio, asiático ou negro, homo ou
heterossexual, ruivo, moreno ou loiro...? E o quanto dessa culpa influencia no
modo de tratá-lo: será que eu desprezo tanto o meu corpo e prefiro tratá-lo
como objeto para não permitir que este outro acesse as minhas culpas e dores?
Será que, ao tornar o outro meu objeto sexual, não estou também reificando a
mim mesmo? E por quanto tempo ainda sustentarei a ideia de que meu corpo não
reflete minhas dores?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Diante de todas essas perguntas, podemos
ainda ir além: porque controlar o corpo do outro, o desejo do outro? Já paramos
para pensar em como o controle que desejamos do outro pode refletir um controle
que, na verdade, se deseja sobre si mesmo? A religião, a maior parte das vezes
controladora neste sentido, aparece forte no filme justamente na direção oposta:
para o Padre vivido por William H. Macy, parece uma bobagem querer controlar os
caminhos que o corpo de Mark possa seguir. E não deixa de ser irônico pensar
que, enquanto o Padre ESCOLHEU o celibato, ele não impõe ao cristão Mark a
mesma escolha pelo simples fato dele não conseguir se casar, por mais que ele
tentasse. Ele acredita que a relação que Mark e Cheryl construíram foi, com
certeza, único e que fez diferença na existência de ambos, refletido, com certeza,
na despedida entre ambos, em uma cena que, pela força do que não está sendo
dito, conquista o espectador durante e depois.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O que aconteceu com aquelas duas pessoas
durante as sessões está além da relação sexual, mas me fez pensar em como este
mesmo corpo que traz estas frustrações e alegrias funciona também como caminho
para uma dita ‘liberdade’. Não se trata de só escolher parceiros sexuais por
quem se está apaixonado ou algo do tipo, mas de “desautomatizar-se”
constantemente, entendendo corpo e mente como uma entidade única, procurando
uma relação consigo que ultrapasse a superficialidade com que o cotidiano
nos acostumou.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-89291433140546107962013-02-04T08:30:00.002-08:002013-02-04T08:36:54.606-08:00Django Livre - … e assim Tarantino ficou mainstream<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSdble-TqDkJaaMamrx31acmelCqeYOAiQ21WNREQn1SoBjXiUd1orUuc4ojwSeJJzT-R8ZpLefarHuKeV5IcINmuG7vhQxyivF5WizZArWXxUoMqL7bDWHYtZIjZpttCyYsI5sIE30q3G/s1600/Django+Livre+-+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSdble-TqDkJaaMamrx31acmelCqeYOAiQ21WNREQn1SoBjXiUd1orUuc4ojwSeJJzT-R8ZpLefarHuKeV5IcINmuG7vhQxyivF5WizZArWXxUoMqL7bDWHYtZIjZpttCyYsI5sIE30q3G/s320/Django+Livre+-+Blog.jpg" title="Imagens - Google | Montagem - Márcio Andrade" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clique para ampliar</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Em meados de 92/93, Tarantino surgiu no cinema independente americano
como um <i>outsider</i>, alguém que conseguia fazer cinema fora das <i>majors</i>
e imprimia seu estilo em cada fotograma, com diálogos criativos,
tramas que referenciavam diretamente ao cinema (principalmente os
westerns, filmes de gânsgters e etc.) e muito sangue e violência. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="line-height: 150%;">Quando seu </span><span style="line-height: 150%;"><i style="line-height: 150%;">Pulp Fiction</i><span style="line-height: 150%;"> faz história ao ser premiado com a Palma de
Ouro em Cannes e com o Oscar de melhor roteiro original, difundia-se
ali um cineasta que usava o pop para questionar vingança, lealdade,
mas, antes de tudo, para humanizar as figuras estereotipadas que
passeavam por aquelas tramas. </span></span><span style="line-height: 150%;">A primeira vez que assisti a </span><i style="line-height: 150%;">Pulp
Fiction</i><span style="line-height: 150%;">, por exemplo, eu não conhecia muitas das referências que o
cineasta citava e como eles eram influentes na cultura pop
norte-americana, mas o frescor daquela obra na vida cinéfila se deu
pela humanidade que todos aqueles personagens destilavam. Mia
Wallace, Vincent Vega, Jules Winnfield, Butch e sua galeria de
personagens não era simplesmente gângsters ou pessoas do
“submundo”: por mais que funcionassem como alter egos do próprio
diretor, eles apresentavam certo frescor e, repito, humanidade
suficiente para contarem uma piada sem graça, serem estuprados em
uma sala fechada por dois idiotas, atirarem por acidente no rosto de
algum capataz e assim por diante.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">
E agora, vinte anos depois dessa ascensão meteórica, Tarantino
entrega <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KL9sKSBuD7U">Django Livre</a></b> (2012), em que ele faz referência direta ao
western spaghetti para contar a história de Django, um escravo
liberto que se torna caçador de recompensas e se vinga dos seus
algozes para encontrar sua amada Broomhilda. A trama é somente um
pretexto para os habituais diálogos rápidos e cômicos de
Tarantino, que aproveitam para cutucar a sociedade norte-americana
contemporânea ao ironizar a condição do negro, que, aos olhos
deles, parece resolvida quando o trabalho escravo não existe mais
(em teoria). No filme, nem os brancos nem os próprios negros aceitam
que Django seja tratado de forma diferente dos outros escravos: os
primeiros, por motivos óbvios; já os segundos, surpreende mais
justamente por Django não funcionar como inspiração, mas como
motivo de inveja, desprezo etc. Ou seja, os negros do filme de
Tarantino – principalmente Stephen, o criado vivido por Samuel L.
Jackson – não aceitam um 'igual' alçando uma condição
'superior' a deles, preferindo manter o status em que o branco se
mantém como superior. Isso, de certa forma, mostra-se como uma das
perguntas que Calvin Candie faz no filme, sobre porque os escravos
não se revoltavam contra seus algozes já que se apresentavam em
maior número, força etc., podendo formar um movimento que mudaria
a situação. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
Talvez esta seja a mesma pergunta que nós, como
eleitores, por exemplo podemos nos fazer em relação ao modo como
mantemos nosso status ao alçar ao poder políticos incompetentes e
desinteressados por nossas causas. De certa forma, Tarantino também
culpa o submisso pela sua submissão, mas o faz com sarcasmo e bom
humor, demonstrando a pateticidade de todas aquelas convenções,
mostrando ser uma questão mais complexa do que as reclamações em
relação às tantas referências ao '<i>nigger</i>' (ou 'crioulo') que
levaram a Spike Lee a acusar o filme de racismo. <b><span style="color: red;">(ATENÇÃO: ESTA
FRASE CONTÉM SPOILERS)</span></b> Na verdade, ele parece perceber tudo isso
como um certo fetiche, visto que, em certo momento do longa, Django é
capturado e, nu em seu cativeiro, tem a ameaça da castração
iminente por um dos capangas de Candie, que, depois que seu mandante
desiste do castigo, só lhe resta acariciar brevemente o membro
avantajado de seu refém.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">
A despeito desta discussão que o filme carrega, um dos problemas de
<i>Django Livre</i> reside justamente no seu humor, que mesmo funcionando na
maior parte do tempo, parece ter ficado meio datado, já que, depois
que os diálogos pop de Tarantino ficaram <i>mainstream</i>, mais e mais
produtos começaram a pipocar com este estilo. (Posso dizer até que a
cena do gorro da Ku Klux Klan me lembrou um dos vídeos do Porta dos
Fundos – a saber este <b><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nmQDRAEQSnc#at=115">aqui</a>.)</b>
Se vinte anos atrás, este humor era novidade, hoje a concorrência é
bem maior e o diretor parece que dormiu no ponto, apesar de,
certamente, fazer um filme bem mais divertido do que a maioria do que
aparece no circuito comercial. Seu pastiche jamais se sobrepõe à
narrativa e nem aos personagens que já nascem marcantes, como o Dr.
Schultz de Christoph Waltz, o Calvin Candie de Di Caprio e o já
mencionado Stephen de Samuel L. Jackson. Entretanto, já que ele não entrega algo como a não-linearidade desavisada de Pulp Fiction e Kill Bill ou a reescrita da História de Bastardos Inglórios (como afirmo <b><a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2009/11/o-e-se-de-bastardos-inglorios-e-autoria.html">neste texto</a></b>), este longa parece figurar nos filmes menores de Tarantino, como Jackie Brown e à Prova de Morte. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<b><span style="color: red;">(atenção: SPOILER ALERT)</span></b> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
Outro ponto a ser tocado reside também no ego do roteirista e diretor, já que, se, em <i>Bastardos</i>, a suspeita de que a última fala - "Esta é minha obra-prima!" - parecia que o próprio Tarantino dizia a si mesmo, em <i>Django</i>, a supervalorização que Tarantino se dá emerge na sua presença como um capanga no terceiro ato do filme, numa participação que parece meio
forçada e até mesmo preguiçosa, assim como o tiroteio que acontece no clímax se faz de forma gratuita diante do caminho que a
narrativa seguia. Enquanto que o tiro na cabeça de Marvin em <i>Pulp
Fiction</i>, por exemplo, explorava a pateticidade e a estupidez que
humanizava o gângster vivido por John Travolta, o tiro de Schultz e
sua consequente morte soam não somente como uma tentativa de clímax
desnecessária, mas também como uma “solução” rápida para
distrair o espectador e conduzi-lo à catarse necessária aos “filmes
de vingança” tarantinescos. Contudo, apesar destes defeitos, é um
longa que merece ser conferido pelos fãs e não-fãs deste que ainda
é um diretor que causa muito frisson todas as vezes em que lança um
longa novo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-82862362848348463862013-02-03T07:15:00.001-08:002013-02-03T07:19:10.611-08:00O Mestre - Pertencer através da fé?<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FIyLfW9rI1ljKnZA179l6HpTOQU0Cy_3FXFqD14_lGZjrDP0XTgmyjJVpr7o2lLnIewie9EmzcMvXTPQZSqDjKkpNZi1jL-iM1xYAs5LtpqB22cunS43mruEYeJUBFwDsEjvxrK9obyu/s1600/The+Master+-+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FIyLfW9rI1ljKnZA179l6HpTOQU0Cy_3FXFqD14_lGZjrDP0XTgmyjJVpr7o2lLnIewie9EmzcMvXTPQZSqDjKkpNZi1jL-iM1xYAs5LtpqB22cunS43mruEYeJUBFwDsEjvxrK9obyu/s320/The+Master+-+Blog.jpg" title="Fonte - Google | Montagem - Márcio Andrade" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clique para ampliar</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">No texto sobre </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2013/01/as-aventuras-de-pi-entre-fe-e-religiao.html">As Aventuras de Pi</a></i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">, tratei um pouco das relações que Ang Lee traz
em seu filme sobre a fé que o personagem Pi desenvolve durante sua jornada com
Richard Parker. Interessante como Paul Thomas Anderson, em seu </span><b style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4KEmzIyM62o">O Mestre</a></b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> (2012) estabelece conexões que
complexificam a relação do homem com o que ele “acredita ser fé”. Digo acredito
justamente porque Freddie Quell (personagem de Joaquin Phoenix) parece procurar
mais uma sensação de pertencimento a uma causa que lhe tire de sua vida “desregrada”,
uma meta maior do que seu egoísmo, sua raiva do mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Enquanto que Pi defende certa suspensão
da racionalidade para que os sujeitos comecem a expandir seus horizontes para o
que está além do visível, o discurso deste longa favorece mais a ideia de tomar
consciência de si mesmo para tomar o controle sobre sua vida. De que forma PTA
faz isso? Vamos á narrativa: Freddie Quell é um marinheiro que, depois que
termina a Segunda Guerra Mundial, tenta reconstruir sua vida. Traumatizado por
sua experiência no campo de batalha, ele sofre com ataques de ansiedade e violência
e não controla seus impulsos sexuais. Em uma de suas atitudes imprevisíveis,
ele conhece Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), o líder carismático de
uma organização religiosa, chamada A Causa. Aos poucos, ele começa a se envolver
com o sujeito, tornando-o o seu mentor e centrando suas escolhas nas ideias de vidas
passadas, cura espiritual e controle de si mesmo que Dodd tenta fazê-lo
compreender. Aos poucos, Freddie passa a depender cada vez mais deste estilo de
vida e das ideias de seu Mestre, tornando seu pertencimento àquele grupo quase
uma obsessão.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Relacionando esta sinopse básica com
alguns dos filmes anteriores de PTA, por exemplo, em <i><a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2010/09/boogie-nights-uma-familia-de.html">Boogie Nights</a></i>, <i>Sangue Negro</i>
e <i><a href="http://audiomiravelmundo.blogspot.com.br/2011/07/cine-lupinha-jogada-de-risco-prefacio.html">Jogada de Risco</a></i>, temos este sujeito
meio que deseja pertencer a um status – seja o cinema pornô, a riqueza pelo
petrôleo ou o mundo da jogatina – e tem um mentor para ajudá-lo a alcançar este
status – Dirk Diggler tem Jack Horner; John tem Sydney; e Daniel Plainview tem
a si mesmo, já que planeja ser um ser isolado do mundo. Se, para a sociedade,
Quell representa tudo que é emocional, anárquico e animalesco, Dodd representa
tudo de virtuoso, aqueles que nos regram, nos podam, nos limitam e, enfim,
procuram nos anular para que vivamos “pacificamente” uns com os outros. Todos
estes personagens supracitados precisaram de mentores que os ajudassem a
alcançar seus objetivos de pertencer àquela causa citada anteriormente, mas,
com Freddie, isto se torna quase uma obsessão inquestionada, já que ele deseja
fazer parte de algo que dome seu id, representando vários daqueles fieis que,
de forma inconsciente, começam a procurar diversos modos de seguir as regras de
conduta, ter as experiências que o Mestre tenta lhes fazer atravessar, mas não
param para refletir a relevância daquela experiência para sua própria vida.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Dodd, na verdade, quando fala que deseja
que todos aqueles fieis tenham controle sobre si mesmos, cai na falácia –
proposital, diga-se de passagem - de fazer todos eles dependentes de seu
discurso, controlando a todos através de suas palavras, de suas estratégias de
aprisionamento. Mas como os fieis encontram-se deveras envolvidos por esta
atmosfera emocional em que existe pouco espaço para explicações racionais, não
conseguem se desvencilhar da crença que seu Mestre propala com tanta veemência
e crença absoluta. O mais assustador em Dodd é que ele não crê em uma causa
maior do que a si mesmo, mas crê em sua própria causa e faz com que os outros creiam
nela com tanta ou maior devoção do que si. Mesmo que tenha feito relações com a
Cientologia neste longa, estas conexões podem facilmente ser estendidas a
quaisquer religiões, principalmente as cristãs neopentecostais, em que o
carisma tem trazido mais fieis do que a fé em si.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Com uma elegância habitual nos seus
filmes, ele deixa o dinamismo de <i>Boogie
Nights</i> e <i>Magnólia</i> de lado para
investir na câmera focada nos personagens como em Sangue Negro. Seus
personagens parecem estar vivos diante do público, tendo Joaquin Phoenix à
frente da densidade com que Hoffmann e Adams complementam essa jornada rumo a
si mesmo. A trilha sonora de Jonny Greenwood incomoda com seus acordes e
dissonâncias como em <i>Sangue Negro</i>, a
fotografia clara e suja de Mihai Malaimare Jr traz texturas mais humanas aos
personagens e a direção de arte que caracteriza bem o período histórico e os
tons claros que escondem a crueldade e paixão de seus protagonistas. Todos
estes elementos contribuem para fazer deste longa obrigatório para discutir o
poder das religiões neste novo século, já que, quando as escolhas individuais
começam a parecer mais claras e não precisamos mais depender das coletivas, começo a me
questionar quais seriam as minhas causas, que escolhas e de que modo elas me
conectam com o que acredito ser eterno, sem deixar de me conduzir pelo efêmero.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-82080360931017844872013-01-20T05:29:00.001-08:002013-01-20T05:31:56.804-08:00O existencial nosso de cada dia em Era uma vez eu, Verônica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRDcTjywvspdWT6B3VEPa1HQWl1W_tjO1HsZkeKmolr_49URIKQRgH9D3HZUgw3MXxLMk_0HMdqLZqHyrK0qIiPZ6j0X7mLbaKZiodAUX0s2vlvD6WSI-biUsEttDtv35nqMFZPj7gnRNv/s1600/Era+uma+vez+eu,+Ver%C3%B4nica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRDcTjywvspdWT6B3VEPa1HQWl1W_tjO1HsZkeKmolr_49URIKQRgH9D3HZUgw3MXxLMk_0HMdqLZqHyrK0qIiPZ6j0X7mLbaKZiodAUX0s2vlvD6WSI-biUsEttDtv35nqMFZPj7gnRNv/s320/Era+uma+vez+eu,+Ver%C3%B4nica.jpg" title="Fonte - eraumavezveronica.com.br | Montagem - Márcio Andrade" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Uma adolescência em que se escreve um
diário pode ser um dos períodos mais ricos na vida de alguém, já que passamos
um bom tempo olhando para nós mesmos e pensando em nossas atitudes, no que
estamos sonhando e no que, de fato, acontece. Recentemente, abri alguns dos
meus cadernos antigos, não da adolescência, mas da faculdade e vi alguns dos
milhares de planos que havia traçado para depois que terminasse o curso: outras
graduações, cursos, profissões, histórias, projetos etc. ao mesmo tempo em que
bate certo ranço por não ter realizado algumas coisas que se pretendia, resta
algo de nostálgico desses 20 e poucos anos em que sonhamos em ser tudo e
conquistar o mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><i>(Atenção: a partir daqui contém
revelações sobre o enredo)</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Verônica, quando inicia seu período de
residência depois do curso de Medicina, parece empenhada em construir um mundo
diferente para cada um de seus pacientes, oferecer-lhes a possibilidade de ter
uma vida diferente, sem doenças, preocupações ou infortúnios que lhes impeçam
de seguir em frente com seus próprios sonhos. Porém, o cotidiano duro de um
hospital público começa a fazer daquela médica recém-formada uma mulher um
pouco infeliz com as escolhas que fez para si mesma, pensando talvez que, ao se
ocupar dos problemas dos outros, fosse se esquecer de cuidar de si mesma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Usa o sexo como uma forma de se alienar
de si, como uma anestesia para sua própria existência, como se alterar seu estado
emocional provocasse alguma mudança significativa dali por diante. Verônica
encontra somente sua redenção quando entra num estado de purgação, de
purificação, o que surge quando ela olha para o horizonte de expectativas que
lhe aguarda, quando a água, imprevisível e moldável como somente ela se faz,
chove no seu rosto e parece trazer algo de primitivo e pueril para uma vida
tantas vezes cheia de protocolos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Esta é a história de <b><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VNk6qya2pjQ#!">Era uma vez eu, Verônica</a></b> (2012, Marcelo
Gomes), em que o diretor se utiliza de um formato de diário mesclado às
reflexões sobre diagnósticos para explorar os bastidores da vida de uma médica,
mas, principalmente, para contar a trajetória dessa personagem que começa a
desejar tratar as doenças da alma. Com uma trilha sonora sutil e uma fotografia
que alterna os momentos solares com os soturnos, Gomes traz uma Hermila Guedes menos
visceral e mais comum, com uma interpretação mais racional do que emocional. Por
mais que seja uma experiência estranha e não traga a catarse que se espera, o
longa faz refletir sobre o que estamos sonhando, o que nos faz falta de
verdade... é um convite para conhecer ou reconhecer esse estranho que somos nós
mesmos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-44336690385273550102013-01-18T06:58:00.000-08:002013-01-20T05:32:33.033-08:00Detona Ralph e a máscara da vilania<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0HI-VAWXOib-3NsELC2pB7p4TRrEklRrmclNl1dj51zVX22OsklFyiwBcQYivaAxekV8jiYEzDYRypACRDHnle995Zbww9r7uzUh9jIh75MeN-56GGinwciUdeMRxGEm03Kp50r2kWrn/s1600/Detona+Ralph+-+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0HI-VAWXOib-3NsELC2pB7p4TRrEklRrmclNl1dj51zVX22OsklFyiwBcQYivaAxekV8jiYEzDYRypACRDHnle995Zbww9r7uzUh9jIh75MeN-56GGinwciUdeMRxGEm03Kp50r2kWrn/s320/Detona+Ralph+-+Blog.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">A grande <i>vague</i> de reciclagem oitentista vem dominando cada vez mais os
produtos de mídia, gerando musicais como <i>Rock
of Ages</i>, os últimos filmes de comédia adulta, como <i>A Ressaca</i> e <i>Este é o meu
garoto</i>. Nesta esteira, temos este <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KdVv295ALIo">DetonaRalph</a></b> (2012, Rich Moore), que além de apostar no universo dos games, o que
já rende um amplo <i>self service</i> de
possibilidades, demonstra apontar para algumas tendências que tem aparecido com
frequência em filmes recentes: atrair crianças, mas também também a adultos que
cresceram nos anos 80 e 90 com inúmera referências pop (cinessérie <i>Shrek</i>); apostar na inversão dos papeis
de vilão e herói (<i>Meu Malvado Favorito</i>
e <i>Megamente</i>) e apostar na ascensão
dos excluídos / minorias como temática (série <i>Glee</i> e derivados).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">Como um produto típico do seu tempo,
Detona Ralph brinca ao fazer referência aos diversos gêneros e formatos dos
jogos (dos clássicos 8 bits aos sofisticados jogos estilo </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">CS</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;"> e similares), mas sempre com foco na história: Ralph (John C. Reilly)
é o vilão do jogo </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">Fix It Felix Jr</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;"> e
não se sente mais confortável nesta condição, decidindo procurar outro jogo em
que possa ser o herói, ganhando uma medalha pelos seus feitos. No desenrolar da
história, ele encontra Vanellope (Sarah Silverman), uma garota que precisa
vencer a corrida no jogo </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">Sugar Rush</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-align: justify;">
para conseguir ser uma das personagens principais do mesmo. Como se vê, os
jogos são visto como várias empresas dos quais os personagens são
“funcionários”. Na galeria de personagens clássicos que participaram do filme
estão Sonic, Bowser, M Bison, Ryu Ken, Noobi Saibooth e vários outros, contudo,
o diretor não se limita a tornar seu filme uma homenagem a estes ícones da
infância de tantos. Talvez o maior problema resida justamente na ausência de
certa riqueza ao explorar estes personagens, pois a história em si apresenta
poucas novidades, apesar de conquistar pela simplicidade e carisma dos dois
protagonistas e por ideias como os movimentos bruscos dos 8 bits em alguns
personagens do jogo Fix It e a personagem durona Calhoun (Jane Lynch).</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Se a história em si apresenta poucas
novidades, a direção de arte e a trilha sonora são alguns dos maiores destaques
do longa, porque investem em uma paleta
de cores sortida que encanta os olhos e mostra versatilidade ao mostrar
universos distintos por meio das formas (como a diferença entre o 8 bit e os
jogos com alta resolução e o universo do Sugar Rush, por exemplo, que são
diametralmente opostos), enquanto que as músicas investem na releitura de
músicas típicas dos videogames oitentistas. </span></span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Com todos os elementos, </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Detona Ralph</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> não inverte definitivamente
conceitos – e nem pretende –, mas agrada, investindo num discurso que questiona
os papeis que a própria narrativa “impõe” aos seus personagens. Quando
questiona seu papel dentro da caracterização de seu próprio personagem, Ralph
está questionando o ato do narrador em lhe atribuir essa característica, ou
seja, ela está problematizando sua própria condição, seu papel naquela
sociedade e tirando, momentaneamente, a máscara do vilão para colocar a de
herói.</span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Quando nos lembramos de
Christopher Vogler e seu famoso livro </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;">A
Jornada do Escritor</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">, vemos que ele trata dos arquétipos diversos (Herói,
Sombra, Pícaro, Aliado etc.)</span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">não como
papeis estanques e vinculados a determinados personagens, mas como máscaras que
podem ser trocadas e/ou divididas entre os mesmos, lembrando que assim o
fazemos na nossa própria existência. Somos heróis de nossas próprias histórias,
por mais, em alguns momentos, outros nos enxerguem como vilões e vice versa.</span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-34992194625747867502013-01-09T14:31:00.000-08:002013-01-09T14:34:57.575-08:00As Aventuras de Pi entre a fé e a religião<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhvMZC4Y2viK21Sp6iqn5mrg0SAGegHXnRYMjdfYXGhBMEdHeKNx6HStaRWb4e9Yqxlj-6yGdpFQIVCSWAWvufExRn_Fq3y90ozGf2bMtbEfxp6RAq3qi7jJg-VFMQsQtSK3erFVyiAPZ/s1600/As+Aventuras+de+Pi+-+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhvMZC4Y2viK21Sp6iqn5mrg0SAGegHXnRYMjdfYXGhBMEdHeKNx6HStaRWb4e9Yqxlj-6yGdpFQIVCSWAWvufExRn_Fq3y90ozGf2bMtbEfxp6RAq3qi7jJg-VFMQsQtSK3erFVyiAPZ/s320/As+Aventuras+de+Pi+-+Blog.jpg" title="Imagens - Google | Montagem - Márcio Andrade" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O que é a fé? Essa
palavra tão curta nos liga a diversas discussões e sentimentos por séculos a
fio, causando aproximações e guerras entre os homens. Quando assistimos a <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BkgNO1F50k0">As Aventuras de Pi</a></b> (Ang Lee, 2011),
começamos a repensar o modo como as instituições religiosas começaram a tomar o
lugar da fé genuína, aquela que nasce com o instinto humano de acreditar em
qualquer instância que, de algum modo, lhe ofereça respostas às perguntas universais: “o que estamos fazendo aqui?”, “quem
somos?”, “para onde vamos?”... e assim por diante. E não somente para responder
perguntas, mas, principalmente, para trazer a sensação de paz que o religar o
homem a um estado de equilíbrio primordial para se viver bem. A fé ultrapassa
as instituições que se preocupam mais em categorizar a fé e, dessa forma,
domá-la dentro do espaço do cotidiano.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">E o que há de especial
na história de Pi Patel que revela estas nuances ao público? Ang Lee adapta o
romance de Yann Martel para contar a história do menino indiano que morou a
vida toda num zoológico e, dentro dele, começou a desenvolver sua fé em três das
principais religiões da humanidade – hindu, cristã e muçulmana. De repente, este
meso se vê na encruzilhada de ter de ir morar no Canadá por conta dos problemas
financeiros que seu pai está enfrentando. Durante a viagem, acontece um
naufrágio e Pi precisa sobreviver dividindo um pequeno bote com Richard Parker,
um orangotango, uma hiena, uma zebra e um tigre, enfrentando, além da fúria
deste último, a fome, a tempestade e a natureza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Quanto ao roteiro do
longa, ele dosa com qualidade certo humor, delicadeza e momentos mais
dramáticos, tendo como ponto fraco somente o fato de trazer alguns personagens
que não são usados em seguida – como a menina por quem Pi se apaixona, por
exemplo. Com uma paleta de cores belíssima, a fotografia, a direção de arte e
os efeitos especiais de Pi mostram-se os principais destaques do longa, compondo
belíssimos quadros para os olhos do público. Enquanto isso, a edição aposta nas
fusões que trazem à narrativa certa lentidão: se o começo do filme parece meio
confuso pelo excesso e velocidade das informações, os momentos pós-naufrágio,
creio eu, excedem-se na tentativa de trazer essa sensação de dias passados.
Isto termina cansando o espectador em certo momento, mas quando longa se aproxima
do final, ganha mais corpo e velocidade, chegando à tranquilidade e às emoções
contidas do desfecho com a típica tranquilidade oriental.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><i><u>(a partir daqui contém spoilers)</u></i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Quanto ao final do
longa, com certeza, ele é o que rende maiores discussões pós-sessão, visto que
não contente em fazer o relato de uma história de perseverança e sobrevivência,
Ang Lee faz seu protagonista contar outra versão da história para os
investigadores que lhe visitam no hospital – na verdade, não existem zebra, tigre,
hiena ou orangontango, mas eles representam os humanos que teriam sobrevivido
no barco junto com Pi –, mas eles, na
verdade, não passam de uma parábola sobre como o medo nos ajuda a superar adversidades.
Atravessar o desconhecido nos faz conhecer mais a nós mesmos e realizar coisas
que não imaginávamos, ou seja, conhecer mais o deus, as virtudes que existem
dentro de nós mesmos. Quando escolhemos acreditar na história do tigre, estamos
escolhendo a história que nos inspira, que nos leva para mais perto do que há
de melhor em nós e, assim, um pouco mais perto de Deus.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Em suma, em Pi, ter fé
não significa repetir ritos de forma mecânica como um meio de alcançar algum
alívio de culpas absorvidas pelo discurso de outrem, mas quer dizer acreditar
na sua força interior e na sua relação com a natureza, na experiência que um
belo pôr-do-sol pode proporcionar para os olhos da alma, que o amor que pode
curar feridas antigas... Que aquilo é eterno, muitas vezes, está no efêmero da
nossa existência.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-14831077542168404712013-01-01T16:16:00.000-08:002013-01-01T17:22:01.575-08:00A performance do existir em Holy Motors<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjctU0XusMNv_48RQ4g-WARqOttfLxAK2OfbNpcuT-yeS3pq44qdNwUTifDru6qg4-5md9CykloLueqyBMxZj3d8LPL3XhQZMSGuLBBssi2Yx1MPTq6N3q8YMvdFkls_j5s8NfajPhwzTwd/s1600/Holy+Motors+Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjctU0XusMNv_48RQ4g-WARqOttfLxAK2OfbNpcuT-yeS3pq44qdNwUTifDru6qg4-5md9CykloLueqyBMxZj3d8LPL3XhQZMSGuLBBssi2Yx1MPTq6N3q8YMvdFkls_j5s8NfajPhwzTwd/s320/Holy+Motors+Blog.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Depois de uma sessão de
</span><b style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Holy Motors</b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> (idem, Leos Carax, 2011),
parece uma tarefa complexa tentar delinear o eixo de discurso que o diretor
propõe em sua obra enigmática, mas justamente por essa conexão densa e
intrincada de charadas que se mostra a habilidade de Carax. </span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">O longa acompanha um dia na(s) vida(s) de
Oscar, que transia entre vários papeis ao longo deste dia, sendo sempre
conduzido em sua limusine por Céline, sua motorista. Nomear o trabalho de Oscar
como performer seria deveras simplista, visto que as intervenções que este
sujeito realiza atravessa a existência do seu público, que está entre ele e
interage com ele de forma concreta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">A partir destas
conjeturas, pode-se pensar: o que, de fato, pode ser considerado performance?
Onde ela começa e termina? No momento em que estou escrevendo esse texto, não
estou assumindo um determinado papel que me imprime certos dogmas, regras e
condutas de forma consciente ou não? O que me distingue de Oscar é que ele doou
deliberadamente sua existência em favor dos papéis que trabalha arduamente para
interpretar, enquanto que eu os exerço com o mesmo nome, a mesma idade, o mesmo
rosto, o mesmo corpo, a mesma alma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Quando nos permite
realizar este tipo de reflexão, Carax problematiza não somente o que entendemos
como arte e existência e as nuances entre uma e outra dentro do filme, mas também
nosso papel enquanto espectadores. O que estou vendo? Porque estou vendo? O que
me leva a, conscientemente, conduzir-me a uma sala escura e iludir-me com as
narrativas que estão impressas na tela grande? Que objeto de fascínio é este
que se encontra na tela? Qual a função da ilusão pra mim? Iludimo-nos ao nos projetar no Outro, nesse protagonista que, na tela, podem ser os tantos em
que Oscar se traveste – o assassino, o pai, o empresário, o louco etc. – por
talvez desejarmos, por um par de horas, sermos outros que não nós mesmos. Seja
belo ou grotesco, ou até mesmo extremamente comum, ser um Outro nos fascina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Com um Denis Lavant que
domina a tela com sua atuação visceral, uma fotografia que explora tantos os
coloridos como os tons soturnos, uma trilha que ressalta as emoções do longa
sem se sobressair, Holy Motors apresenta ainda uma montagem dinâmica que acerta
ao não fazer o filme se perder por seu caráter episódico. A sensação e a beleza
de estar em movimento – não somente pelo carro, mas pela própria vida – pulsa sem
exageros e de forma fluente, com sua dialética entre o ser efêmero e eterno até
o questionamento final: quem está vivo, afinal?</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
Márcio M Andradehttp://www.blogger.com/profile/04105643676723535997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-80714921773623887952012-03-10T11:54:00.002-08:002012-03-10T12:00:27.610-08:00Aprendendo a domesticar-se em Dimanche<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNepWbpowu-d1E3TJ2Lp4H_wEBrG-iJMJVlg8QgyIcAJMcqwWXDhdosuV7vsFDVetJs22FS7RyEKvDR0EAn5MV13O_HGP5WW-bse1JmlYQIe_fE8ciCoJ5OCVPCS8kyzmrwl6DWnOPCO4/s1600/Dimanche+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNepWbpowu-d1E3TJ2Lp4H_wEBrG-iJMJVlg8QgyIcAJMcqwWXDhdosuV7vsFDVetJs22FS7RyEKvDR0EAn5MV13O_HGP5WW-bse1JmlYQIe_fE8ciCoJ5OCVPCS8kyzmrwl6DWnOPCO4/s320/Dimanche+01.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Crescer em sociedade nos exige diversas coisas - capacidade de falar e ouvir, aprender etc -, mas provavelmente a maior habilidade que precisamos conviver é a de domesticar o nosso id. Abdicar de determinados desejos nos torna mais afáveis para o outro, claro, já que abrimos espaço para que esse outro entre e se estabeleça. Mas essa renúncia pode chegar num ponto em que deixemos de nos importar com qualquer coisa que nos dê prazer genuíno e nos limitamos a vidas miúdas, que nos conduzem ao mesmo lugar todos os dias.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Assistindo <b>Dimanche</b> (idem, 2011, Patrick Doyon), vejo linhas infantis e ingênuas em contraste com as cores mortas e penso: "Será que uma criança desenharia desse jeito? Jamais! Onde estão as cores da alegria desse rapazote?" Mas é justamente sobre isso que Doyon quer nos comentar: a melancolia de uma infância que, aos poucos, aprende a ignorar sua imaginação e seus sonhos mais íntimos em favor daquilo que é mais prático ou "real". O ritmo lento que o diretor imprime sobre sua narrativa ajuda a dar dimensão a essa relação de tempo esticado, assim como as desproporções entre o trem gigantesco que atravessa a pequenina cidade sem saber o que existe pela frente tornam concreta a sensação de "nanoexistência" daquelas pessoinhas.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Um curta agradável e que faz pensar. O que acham?</span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VTb1g4dCZOI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-65182916267299639252012-02-26T16:40:00.001-08:002012-02-26T16:40:26.155-08:00Os traumas coletivos em Tão Forte e Tão Perto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsKS_UKNqdDocmXVrvoWtRSOZ4iWDJ41CyAB2HtJMFvcw28mtYrQI8PFP1dY5HsBXLmW9vebFOVbYX_nKFRrszR3tKTOaepMiciAvjs48Ygf6y0sN77eDFsNq0_fVBNNDmxuytKB56ec/s1600/T%C3%A3o+Forte+e+T%C3%A3o+Perto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsKS_UKNqdDocmXVrvoWtRSOZ4iWDJ41CyAB2HtJMFvcw28mtYrQI8PFP1dY5HsBXLmW9vebFOVbYX_nKFRrszR3tKTOaepMiciAvjs48Ygf6y0sN77eDFsNq0_fVBNNDmxuytKB56ec/s320/T%C3%A3o+Forte+e+T%C3%A3o+Perto.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Traumas coletivos sempre conduzem a uma
repetição sem fim de histórias. Basta perguntar quantos filmes temos sobre o
Holocausto, a Primeira Guerra Mundial ou sobre a ditadura militar no Brasil.
Sempre aparece um novo ponto de vista sobre uma história antiga, o que às vezes
cansa o espectador: “Por favor, criem uma Terceira Guerra para que parem de
fazer filmes sobre a Segunda!”. Uma onda que começou no cinema independente –
sempre ele – e que, aos poucos, está passando para o mainstream são os filmes
sobre o 11 de setembro. Tivemos </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Vôo
United 93</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">, </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Torres Gêmeas</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> de
maneira mais direta e outros que trataram do tema de maneira mais subliminar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 150%;">Tão
Forte e Tão Perto</span></b><span style="line-height: 150%;"> (Extremely Loud and Incredibly Close,
2012, Stephen Daldry) aproveita-se do sucesso que o livro vem fazendo para trazer
às telas a história de Oskar, um menino que perdeu seu pai na tragédia e
embarca em uma aventura pelos bairros da cidade por causa de uma chave que ele
encontrou no armário. Afeito às investigações, Oskar começa a conhecer
histórias das pessoas que encontra em sua empreitada, mas, ao mesmo tempo,
afasta-se emocionalmente de sua mãe, sempre meio ausente quando observamos as
lembranças que vemos que o menino tem do pai.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Equilibrando passado e presente, assim
como as diversas histórias com que o rapaz entra em contato ao longo da
narrativa, Daldry torna enredo e direção dinâmicos, assim como conduz
sabiamente seu elenco, com especial atenção de Max Von Sydow e Viola Davis –
esta que, a cada filme, firma-se mais como uma das melhores atrizes da
atualidade. Sua única falha creio eu seria escalar Sandra Bullock como a mãe do
menino, já que, quando a vemos na tela ausente em boa parte da narrativa, perde-se
um pouco da surpresa, pois o espectador já prevê que ela terá um papel fundamental
em algum momento. O filmes não excessivamente clichê e consegue capturar bem o
espírito metódico e agitado do menino, às vezes, colocando o espectador dentro
da mente do menino. É um filme que fica num meio termo entre filme infantil e
adulto, mas que jamais causa incômodo por isso, pelo contrário, emociona e
surpreende. Talvez um filme feito para crianças como Oskar, cansadas de
histórias de sonhos e mais calcadas na realidade, mesmo que seja um filme menor
de Daldry.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-38264798309861592732012-02-26T16:34:00.001-08:002012-02-26T16:34:29.145-08:00O Artista e a estética da limitação<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6hjg_jTuMgBSQ24BBBhobiK6o2zersGzCBCwBLcTY1r9IjYknJtPjpzEoHrXl_L6TVqiPU39FOospNEApRrNF8Yqr5uK1hzuhmoj6Fm7Ioa951hG_Py8oP-GnefzjS6Ft9FZGG_6In0/s1600/O+Artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6hjg_jTuMgBSQ24BBBhobiK6o2zersGzCBCwBLcTY1r9IjYknJtPjpzEoHrXl_L6TVqiPU39FOospNEApRrNF8Yqr5uK1hzuhmoj6Fm7Ioa951hG_Py8oP-GnefzjS6Ft9FZGG_6In0/s320/O+Artista.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Durante a sessão de <b>O Artista</b> (The Artist, 2011, Michel Hazanavicius), lembrei-me de
uma conversa que tive com um amigo meu, que me falava sobre um aplicativo de
celular que dava às fotos que se tirava com ele um aspecto semelhante às
antigas câmeras soviéticas LOMO. Diante disso, ele conclui que o que antes era
uma limitação das máquinas fotográficas terminou se tornando um estilo,
possuindo uma estética particular e reconhecível. O mesmo acontece com o cinema mudo, como
iremos ver a seguir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Esse filme versa sobre George Valentin,
um ator de cinema mudo que se recusa a aderir ao cinema sonoro, que, na
verdade, provocou a ascensão de outros artistas que revelaram outras
habilidades diante da tela: canto, dança e belas vozes. Uma destas artistas é
Peppy Miller, que se antes era objeto de afeto do protagonista, termina se
tornando sua salvação, ao usar de seu prestígio para permitir que George suba
novamente na carreira.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Com esse enredo simples, encontramos o
clássico <i>Cantando na Chuva</i>, que partia do mesmo pressuposto, mas era, antes de
tudo um musical, fazendo da proposta de Michel Hazanavicius ainda mais ousada.
Afinal, quem assistiria a um filme mudo e francês no cinema hoje em dia,
excetuando-se as sessões de Chaplin, Keaton e Lloyd em festivais de cinema por
aí afora. E o trabalho de direção é notável, pois consegue empregar todos os
elementos característicos deste cinema a seu favor: as cartelas com os
diálogos, a interpretação pantomímica dos atores (algo raro até mesmo no
teatro, que tem procurado uma estética cada vez mais realista), a trilha sonora
onipresente e quase ilustrativa e a montagem que deixa os planos durando mais
tempo do que nos acostumamos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Todos esses elementos reproduzem bem o estilo da
época e criam no espectador uma viagem a uma época que não existe mais, onde o
cinema era mais inocente, em que nossas únicas preocupações eram contar
histórias. Por mais que pareça uma experiência mais estética do que
propriamente de entrar em contato com um conteúdo novo e com pouco a oferecer,
depois de sair da sala de cinema, passei a prestar mais atenção nos sons à
minha volta, assim como a uma arte que, durante muito tempo, terminou se
tornando mais do mesmo pra mim. Lembrar dos momentos em que, aos dez anos de
idade, descobri Chaplin num especial da Rede Globo de 1995foi uma grata experiência.</span></span>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-76181451264268353332012-02-26T16:22:00.000-08:002012-02-26T16:22:08.523-08:00Tudo pelo Poder - Um estudo de personagem<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCX_k8b4Ye_tUXPyonhqvxhnEAeqJZV98tvU88Vrvsz4mpcjMvgj8IrQM_21DUFmbq0KkWXgF1D2GxydHT4AA4gn-iejNP4VQRKnn8sPTejgV34YwceAHaex9cPtxQ-f7mYS2xHOd2sQc/s1600/Tudo+pelo+poder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCX_k8b4Ye_tUXPyonhqvxhnEAeqJZV98tvU88Vrvsz4mpcjMvgj8IrQM_21DUFmbq0KkWXgF1D2GxydHT4AA4gn-iejNP4VQRKnn8sPTejgV34YwceAHaex9cPtxQ-f7mYS2xHOd2sQc/s320/Tudo+pelo+poder.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Desde os primeiros minutos de <b>Tudo pelo Poder</b> (The Ides of March,
2011, George Clooney), sabemos que se trata de um filme sobre os bastidores da
política, mais especificamente, sobre as eleições primárias entre dois
candidatos, Morris e Pullman. Como não sou uma pessoa tão conectada à política,
sempre fico meio pé atrás com enredos políticos, pois sempre acho que não
entenderei nada do que estarei assistindo, mas interessante é perceber uma
dúvida: não sei se fui eu que amadureci ou se Clooney conseguiu tornar os jogos
políticos mais claros, por que Clooney trata tudo de maneira muito objetiva e
clara.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Desde que começou a dirigir, Clooney
sempre toma atitudes bastante sábias, mas uma delas sempre foi essencial: ele
sempre soube escolher elenco e soube conduzi-lo da maneiras mais natural e
humana, enquanto que escolhe os roteiros menos óbvios, geralmente optando pelo
estudo de personagens. Foi assim com <i>Confissões
de uma mente perigosa, </i>com <i>Boa Noite
e Boa Sorte</i> e acontece nesse <i>Tudo
pelo Poder</i>, ainda que em uma escala menor que seus longas anteriores. O
roteiro tem diálogos excelentes e uma trama que se configura como um estudo
contemporâneo sobre a lealdade – ou a ausência dela. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O grande trunfo do filme tem nome e
sobrenome: Ryan Gosling, que, assim como Paul Giamatti e Philip Seymour
Hoffman, não surpreende mais o espectador. Sempre que vemos seu nome no cartaz,
temos a certeza de encontrar uma atuação excelente, independente do tamanho do
papel que interpretar. E ele consegue ser um personagem que nos cativa desde o
primeiro momento - esperto, inteligente e talentoso -, o que dá a Clooney a ferramenta ideal para transformar
o personagem no que quiser e fazer com que espumemos de ódio ou pena, e, ainda
assim, trate esse trajetória com coerência.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-38203083217985217012012-02-26T16:18:00.002-08:002012-02-26T16:18:42.651-08:00Missão Madrinha de Casamento: Comédia de Fêmea?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLa89LY75vv5MoeDxfm22Hu-Ubmwg1CwumO9ypCl-rniAFzlDsZK7tlQFv51PefU5F0xk-NxD1GzT888lfjHpLuRJXZLiaE-jqasCodIqQIqg9w6lFAjD9YkSTDmJV2pvGdGYIn2Gk6w/s1600/Missao+Madrinha+de+Casamento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLa89LY75vv5MoeDxfm22Hu-Ubmwg1CwumO9ypCl-rniAFzlDsZK7tlQFv51PefU5F0xk-NxD1GzT888lfjHpLuRJXZLiaE-jqasCodIqQIqg9w6lFAjD9YkSTDmJV2pvGdGYIn2Gk6w/s320/Missao+Madrinha+de+Casamento.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">“Comédias de macho” sempre povoaram a
cinema, particularmente o público adolescente que ansiava por histórias sobre
perda de virgindade e muita curtição, mas o público adulto tem conseguido, nos
filmes de Judd Appatow atingir a esse público, que são os adolescentes
crescidos dos anos 80. Filmes como Se Beber, Não Case, Penetras Bom de Bico vem
atender a um público específico, mas ainda faltava às mulheres terem filmes que
falassem do seu universo de forma menos açucarada, como Sex and the City.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><b>Missão Madrinha de Casamento</b>
(Bridesmaids, 2011, Paul Feig) surpreende justamente por ser um filme que lança
um novo tipo de produto nesse mercado: comédias grosseiras com doses muito
fortes de “vergonha alheia” para e com mulheres. O romance da vez não é entre a
mulher independente e o sujeito arrogante, mas entre duas amigas, Annie e
Lilian. Quando esta anuncia que vai se casar, a amiga logo fica com inveja, mas
apoia sua amiga em todos s momentos, mas também passa a competir com outra
candidata a melhor amiga, Helen, que planeja como ninguém os casamentos de suas
amigas. A partir desse mote simples, o roteiro destrincha não somente situações
hilariantes, mas principalmente, personagens completamente opostos que se
complementam. Por mais que sejam estereótipos de mulheres – a grosseirona, a
rancorosa, a Disney, etc. -, Wiig assume esses estereótipos e destila bastante
escatologia na amizade feminina, algo mais frequente na cinematografia
masculina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Esse roteiro corajoso e um elenco soberbo
se torna o maior destaque do longa, já que cada uma delas assume seu
estereótipo com unhas e dentes, formando um elenco divertidíssimo. Melissa
McCarthy, interpretando Megan, que,
se no momento em que entra na história, parecia uma lésbica que daria em cima
de Annie, com o tempo vai se tornando um personagem mais presente e essencial
para o crescimento do filme. A atriz se destaca dentre todas as outras, mostrando
o porquê de sua indicação ao Oscar em um ano mais fraco para coadjuvantes. Uma
boa pedida para um sábado à noite entre garotas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-12597901217912866962012-02-26T16:13:00.003-08:002012-02-26T16:13:41.510-08:00Histórias Cruzadas - Déjà vu? Sim, com certeza!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTEpYlU5YTsetxA9bwAEVtWRDAeTntM6LqSuk3sh8zMcPlMHEZpZsAY5lKv1QjH-iD9fuJ8U2Wqw8rI14s7V3Mut7EmuzmD9VQ6YJXEPr5nNV7AyvshBPivNQtJHqpUWZkQQVPZUwcRc/s1600/Historias+Cruzadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTEpYlU5YTsetxA9bwAEVtWRDAeTntM6LqSuk3sh8zMcPlMHEZpZsAY5lKv1QjH-iD9fuJ8U2Wqw8rI14s7V3Mut7EmuzmD9VQ6YJXEPr5nNV7AyvshBPivNQtJHqpUWZkQQVPZUwcRc/s320/Historias+Cruzadas.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Vimos essa história diversas vezes: uma
pessoa decide lutar pelos direitos dos negros, com discursos contra a
segregação racial e toda sorte de preconceitos que possam existir, com músicas
triunfantes e toda a receita do bolo. E, claro, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Histórias Cruzadas</b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> (The Help, 2011, Tate Taylor) não poderia ser
diferente: Skeeter é um jovem sulista que consegue um emprego em um jornal da
cidade e, com a convivência mais próxima com as empregadas negras Aibellin e
Minny, tem a ideia de escrever suas histórias num livro chamado </span><i style="font-family: inherit; line-height: 150%;">The Help</i><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> – “a ajuda”, como os empregados
são chamados (“uma ajuda no lar”). Mas as histórias desagradam às patroas, que
logo se reconhecem nas narrativas do livro e fazem de tudo para pôr um ponto
final na confusão que a revelação das mesmas pode promover.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Dito dessa forma, não parece uma
história com grande potencial, já que existem tantas como essa em telefilmes
espalhados pela televisão norte-americana, assim como parecia um bocado
ultrapassado resgatar “filmes de racismo” quando esse parece ser um assunto
ultrapassado. A eleição ao primeiro presidente negro nos EUA com certeza foi um
passo histórico, mas ainda precisamos nos lembrar de onde viemos, pois nunca se
sabe quem será o ‘bode expiatório’ da vez: os árabes, quem sabe. Tate Taylor,
apesar de não conseguir fugir da fórmula de filmes edificantes, escreve o
roteiro – com excessos que poderiam ser retirados com ajuda de um roteirista
assistente - e dirige um longa que consegue extrair o máximo de seu elenco
multifacetado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">Vinda das comédias românticas e de
alguns filmes menos convencionais, Emma Stone fundamenta seu chão em Hollywood
e pode se tornar anova Anne Hathaway, que começa com no romance e começa
enveredar pelo drama. Enquanto isso, Viola Davis se firma como uma das maiores
atrizes da atualidade, sempre fazendo um bom trabalho mesmo nas menores
participações, principalmente nos minutos finais, quando Taylor sabiamente
deixa a câmera estática por alguns segundos, capturando a reação de sua
personagem a uma notícia decepcionante em certo momento da narrativa. Ela e
Octavia Spencer dominam a tela, construindo figuras cativantes não pela
tragédia, mas pela força e simpatia que demonstram ao longo de sua trajetória.
Mas claro que a maioria branca consegue ter duas atrizes de peso, mas que
jamais ofuscam suas estrelas principais: se Bryce Dallas Howard ganha nosso
ódio em cada fotograma, com certeza Jessica Chastain se transforma
completamente desde os primeiros segundos, não deixando nenhuma pista de seu
trabalho denso e dramático em A Árvore da Vida. </span><span style="line-height: 115%;">Não assista esse longa pensando que vá mudar o
cinema ou a si mesmo, mas assista-o para observar esse elenco belo
e coeso contando uma história antiga.</span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-82650641684179101332012-02-26T15:35:00.001-08:002012-02-26T15:37:58.517-08:00De Repente, Califórnia e o ir além do "final feliz"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8bpWwCUkJDjSu4wRb9VrgCO5rQdeD99MdGejqaoSgaiUrTo_Iwtw5FVnoogxHFvShWJBFQJqk6-RMYjFudHpf-mvS_3DAfrPHhLU-gW4GVSEga8kpn6GeNaQiZENQZCDsvWp287O9VA/s1600/Shelter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8bpWwCUkJDjSu4wRb9VrgCO5rQdeD99MdGejqaoSgaiUrTo_Iwtw5FVnoogxHFvShWJBFQJqk6-RMYjFudHpf-mvS_3DAfrPHhLU-gW4GVSEga8kpn6GeNaQiZENQZCDsvWp287O9VA/s320/Shelter.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">As histórias de amor homossexuais, se
antes eram uma raridade, tem povoado cada vez mais o cinema – vide <i>O Segredo de Brokeback Mountain</i>, <i>Meninos não Choram</i>, <i>Amigas de Colégio</i> e tantos outros. De coadjuvantes simpáticos, eles
estão passando a protagonistas, gerando um gênero e fórmula próprios, assim
como as comédias românticas: garot@ conhece garot@ e se aproximam, um(a) está
atraído(a) e o (a) experimenta um beijo ou uma noite de sexo. Depois, este(a)
se arrepende e dizem que a experiência não pode se repetir, mas o amador não
resiste e, depois de muito tentar, termina voltando e assumindo a relação.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Em De Repente, Califórnia (Shelter, 2009,
Jonah Markowitz), estamos em San Pedro, bairro mais pobre e feio que a
glamourosa Los Angeles, em que Zach divide o apartamento com sua irmã, Jeannie,
Cody, filho dela, e seu pai e precisa lidar diariamente com a frustração de não
ter ido para a escola de artes que fica na cidade grande com os problemas no
relacionamento com Tori. Com a chegada de Shaun, irmão de seu melhor amigo,
Gabe, para passar umas semanas surfando e se recompondo de um relacionamento
frustrado na cidade, Zach conhece um amor até então desconhecido para ele:
Shaun parece ser a única pessoa que acredita no potencial que ele tem como
artista. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Ao assistir ao filme, tenho me dado
conta do quanto o cinema independente norte-americano está anos-luz adiante na
representação do homossexual, quando vemos dois rapazes surfistas sem quaisquer
trejeitos efeminados compondo um casal cativante. O casal cativa o espectador,
com o discurso de que maior dificuldade para o casal homossexual reside em assumir
a relação. Entretanto, o que falta a
esse longa é um pouco menos “conto de fadas”: as relações homossexuais passam
pelos mesmos problemas de qualquer outra e ainda faltam filmes além do felizes
para sempre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Alguns exemplares além do “final feliz” têm
aparecido, como <i>Minhas Mães e Meu Pai </i>e
<i>Como Esquecer</i>, já que nossa tendência
é ficar cada vez mais maduros e enxergar o mundo de maneira menos Disney possível.
Não que a sessão de <i>Shelter</i> tenha
sido ruim, mas, com certeza, por mais que precisemos dessa ingenuidade para
sonhar com um belo dia na praia onde se possa andar de mãos dadas com o ser
amado, ainda necessitamos de um pouco mais para sobreviver nesse mundo.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-12925921074504787142012-02-26T15:30:00.003-08:002012-02-26T15:30:48.044-08:00A ingenuidade piegas de Cavalo de Guerra<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCIz9bAbKMsz_z0tyyK1qMxit0Gos9g1PSI_a4MhBXHZyL4dGFZ2PdGq32xXb_Nnp3tYQ_nWq2dddNydIdp593f2OB7Rut-ZEFQehyphenhyphen6oSmcvnm8tMTopibj-ZV9oRx2PL2NvQxMlHa_8/s1600/Cavalo+de+Guerra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCIz9bAbKMsz_z0tyyK1qMxit0Gos9g1PSI_a4MhBXHZyL4dGFZ2PdGq32xXb_Nnp3tYQ_nWq2dddNydIdp593f2OB7Rut-ZEFQehyphenhyphen6oSmcvnm8tMTopibj-ZV9oRx2PL2NvQxMlHa_8/s320/Cavalo+de+Guerra.jpg" width="256" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">Com o passar dos anos, nós, como
público, acostumamo-nos a conhecer duas faces de Spielberg: aquele que conduz a
arte e diversão no cinema para frente com filmes adultos e aquele que faz
filmes planejados para ganhar o Oscar. Foi o primeiro Spielberg que fez
Minority Report, Jurassic Park, Munique e O Resgate do Soldado Ryan, mas foi o
segundo que fez Amistad e este </span><b style="line-height: 150%;">Cavalo de Guerra</b><span style="line-height: 150%;"> (War Horse, 2011).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O enredo é básico: família em
dificuldade financeira precisa comprar um cavalo para arado, mas o pai
afeiçoa-se a um cavalo jovial e rebelde que
não serve para esse tipo de serviço. Endivida-se, mas seu filho, Albert,
adota cavalo como seu, dando-lhe o nome
de Joey e o ensina a arar até que o pai, para pagar uma dívida com seu senhorio,
precisa vender o cavalo para o exército diante da explosão da Primeira Guerra
Mundial. Joey, então, passará por vários donos: soldados ingleses, soldados
alemães e até uma menininha órfã, até que consiga encontrar novamente seu dono.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Atenção:
a partir deste trecho, existem revelações sobre o enredo.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Sem trazer nada de novo no quesito roteiro,
Spielberg aproveita para investir na direção de arte, na fotografia, na trilha
sonora e conseguem dinamizar uma história que poderia ser bastante maçante, não
somente pelo tema ultrapassado, mas também pelo caráter episódico do enredo.
Ainda por cima, ele consegue emocionar em alguns momentos, como na cena em que
o cavalo fica preso em arame farpado e, dessa forma, promove até uma trégua
entre os inimigos de guerra e o final, em que Joey e Albert chegam de volta à
fazendo em um pôr do sol que relembra os clássicos de Hollywood em <i>Technicolor</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Em suma, mesmo que seja mais do mesmo, não se
pode negar que Spielberg sabe mesmo o que fazer por trás de uma câmera. Depois
de tantas obras relevantes, podemos lhe dar a chance de fazer obras para
atender ao mercado e, de quebra, emocionar plateias mais ingênuas.</span></span>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-39824545645644335372012-02-26T15:26:00.002-08:002012-02-26T15:27:28.634-08:00Albert Nobbs e as identidades que vestimos<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaWEpbWaF6v-MkO4rTIt0DU1qRAlFOTxlL_2mUAgL5OUwPF9ykxPe9o33PgzeJuA292NcCDu_mJ1dw80uGHb6ojhPZz-EoYw8dpJVJrxXLCQHevB3CJMCGLLsdkMemLO6sN-D-0X4ic0/s1600/Albert+Nobbs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaWEpbWaF6v-MkO4rTIt0DU1qRAlFOTxlL_2mUAgL5OUwPF9ykxPe9o33PgzeJuA292NcCDu_mJ1dw80uGHb6ojhPZz-EoYw8dpJVJrxXLCQHevB3CJMCGLLsdkMemLO6sN-D-0X4ic0/s320/Albert+Nobbs.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O que nossos nomes dizem sobre nós? Será
que é a forma como nos vestimos e conduzimos nossas vidas que, de fato, definem
quem somos nós? Ou somos muito mais do que os signos que empregamos para
comunicar quem somos? Nesses últimos meses, entrei em contato com dois bons
filmes – <i>A Pele que Habito</i> e este que comento - que discutem a questão da
identidade e como procuramos defini-la a partir de parâmetros, nomenclatura,
gêneros sexuais: homem, mulher, homo, hetero, trans, bi, etc. Têm surgido tantas
camadas da sexualidade humana por que somos seres tão complexos que não
conseguimos caber em todas as estantes que criamos para conseguir nos
compreender.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Atenção:
A partir deste ponto, temos revelações sobre o enredo.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><b>Albert Nobbs</b> (idem, 2011, Rodrigo
Garcia) trata da história do mordomo que dá título ao filme, que, na verdade, é
uma mulher que se transveste como homem para manter seu emprego e conseguir
montar seu próprio negócio e família a partir do dinheiro que economizar.
Durante seu trabalho no hotel da Sra Walker, Nobbs precisa dividir o quarto por
uma noite com Sr Page, que, assim como
ele, também é uma mulher disfarçada de homem e com quem o mordomo passará a
confidenciar seus anseios de casar com uma mulher e montar uma tabacaria.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">Interessante como em certo momento da
narrativa, quando Sr Page pergunta a Nobbs seu nome verdadeiro – ou o nome de
mulher -, ele responde: “Albert”, percebemos que se trata de um filme sobre
identidade, mais do que sexualidade. Não sabemos se Albert se habituou a ser
homem ou se desejou sê-lo sempre, mas o importante é que, para ele, tudo isso
se tornou um caminho sem volta, uma máscara que se misturou não somente ao seu
rosto, mas à sua alma. </span><span style="line-height: 150%;">Neste trabalho, Glenn Close e Janet McTeer
transmitem tamanha verdade em seus personagens que, por vezes, esquecemos que
são mulheres e nos permitimos acompanhara a trajetória de duas pessoas na tela.
Tudo o mais – figurino, cenografia, fotografia, trilha sonora etc – adequam-se
à proposta, mas jamais se sobressaem.</span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-54476189363755071162012-02-26T15:16:00.000-08:002012-02-26T15:16:00.811-08:00A Invenção de Hugo Cabret e o redescobrir o Cinema<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnilUF6pmHA0FM3G4ofQKfsPkKLfnkGw72b0I2sBTBbnproLyX66mWmTJH3wAknaUIzDr00BgmPq55jNPnuuZrOK6X_G6WuZZv2sbtAlAw4P7ujQ3AQa06Z2MuKs90YzwrGXT1WCjG4Wk/s1600/Hugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnilUF6pmHA0FM3G4ofQKfsPkKLfnkGw72b0I2sBTBbnproLyX66mWmTJH3wAknaUIzDr00BgmPq55jNPnuuZrOK6X_G6WuZZv2sbtAlAw4P7ujQ3AQa06Z2MuKs90YzwrGXT1WCjG4Wk/s320/Hugo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">Esse
longa, junto com <i>O Artista</i>, pode ser descrito como uma das maiores das
homenagens ao cinema deste ano que se inicia, ainda mais pelo cineasta que se
consagrou como um dos maiores artistas da sétima arte nos anos 70, quando nomes
como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg e George Lucas começavam a crescer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b>A Invenção de
Hugo Cabret</b>
(Hugo, 2011, Martin Scorsese), à primeira vista, tem um enredo incomum para o
diretor de Cassino, Caminhos Perigosos e Taxi Driver: Hugo é um rapaz órfão que
mora no relógio da estação de metrô e que precisa das peças dos brinquedos do
comerciante George para reconstruir um autômato deixado para ele por seu pai,
morto no incêndio da relojoaria em que trabalhava.Diversas reviravoltas
acontecem até percebermos a homenagem que a narrativa oferece ao próprio
cinema, permitindo-nos enxergar no diretor tamanha esperança na capacidade de
sonhar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">Com
esse filme, é possível ver Martin como uma criança que se fascinou desde cedo
pelo cinema, como o próprio Hugo, cuja missão se tornou compartilhar sonhos e
realidade com as outras pessoas. O elenco é simplesmente OK, não tendo grande
destaque no filme, que, por sinal, se arrasta em certos momentos, mas os outros
elementos tomam em cheio o espectoador: a trilha sonora, a direção de arte
belíssima, a edição fluida, assim como o 3D que nos ambienta nos espaços por
onde os personagens caminham.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Entretanto, é triste perceber que essa grata
experiência de ver uma homenagem tão bela e ingênua como uma forma de apresentar
o início da arte cinematográfica a plateias mais jovens provavelmente seja algo
sofisticado demais para plateias acostumadas à pipoca, ao refrigerante e aos
bonecos de Transformers e Avatar. Serão poucos os que, depois de assistir ao
filme, pesquisarão no Google quem foi George Meliés ou se interessarão pelos
seus filmes, em comparação àqueles que pedirão aos pais os bonecos de <i>Toy Story
3</i>. O que fizemos com nossa capacidade de sonhar?</span></span>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-37242986148275568282012-02-26T15:12:00.000-08:002012-02-26T15:12:45.922-08:00A Dama de Ferro - O que é dirigir um filme?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhptt1n0Vbi4rdoVg3fK7CmQ0kfoLhqq3kxyEcHHzIgGLfF-yiQvvkO-Pu2YnPdeu36d3R0lu33Y9yyTccm_D4paQkdntvxqBSpmtlp9j4RqmLq9nRzYT2DZU1gJ6Eh7GGywiIYTSNlyrg/s1600/A+Dama+de+Ferro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhptt1n0Vbi4rdoVg3fK7CmQ0kfoLhqq3kxyEcHHzIgGLfF-yiQvvkO-Pu2YnPdeu36d3R0lu33Y9yyTccm_D4paQkdntvxqBSpmtlp9j4RqmLq9nRzYT2DZU1gJ6Eh7GGywiIYTSNlyrg/s320/A+Dama+de+Ferro.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Depois de assistir a esse filme, tive
sérias dúvidas sobre o que seria dirigir um filme, sobre que tipo de
experiência um diretor deseja proporcionar àqueles que estão na tela: se seria
tensão ou incômodo para alguns ou alegria e superação para outros. No caso
deste <b>A Dama de Ferro</b> (The Iron Lady, 2011), saí completamente esvaziado.
Sim, não consegui ter qualquer experiência agradável ou desagradável diante das
intermináveis duas horas de projeção, além de perceber o quanto Meryl Streep
esforçava-se para trazer verdade para todos os clichês motivacionais que o roteiro e a direção
esforçavam-se por destilar a cada frame.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Mesclando passado e presente, a trama
versa sobre a ex-Primeira Ministra da Inglaterra, Margareth Thatcher, sua ascensão,
anos de governo e decadência pós-governo, focando basicamente na frustração da
senhora em se sentir inútil diante da velhice. Entretanto, a experiência
torna-se pavorosa por que tanto roteiro como direção são ineficientes em
dinamizar ou trazer qualquer arco dramático para a narrativa de Thatcher, que
tanto potencial tinha para render um bom filme. Com enquadramentos e montagem
equivocados, Lloyd só não consegue fazer deste filme um erro completo por que
tem como trunfo a dama de Streep enchendo a tela de força e frustração em suas
duas fases.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Com certeza, faltou à diretora
impregnar-se dessa história e saber como transmiti-la para o público. A dama de
ferro ainda nos deve um filme à altura de sua grandiosidade.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-79185486228246966282012-02-11T18:41:00.000-08:002012-02-11T18:42:36.346-08:00Fincher X Oplev - Os homens que não amavam as mulheres<span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2Ek06XH79nTvX_zcgB1HkauO9NjWHTg8UMxrUhPA7QHDN2nta1APs3weSg2_QEFB__VOkeK6gSi05CLWpEhbeV8wjClt0NMan50WI4BDYdkmqXmYG3u-lu6-5Hi7z4xjetxtsovE8Ys/s1600/fincher+e+os+homens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2Ek06XH79nTvX_zcgB1HkauO9NjWHTg8UMxrUhPA7QHDN2nta1APs3weSg2_QEFB__VOkeK6gSi05CLWpEhbeV8wjClt0NMan50WI4BDYdkmqXmYG3u-lu6-5Hi7z4xjetxtsovE8Ys/s320/fincher+e+os+homens.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Não costumo fazer postagens muito grandes, mas essa experiência me chamou atenção. Adaptações
de obras literárias, teatrais ou similares para outra linguagem sempre requer
bastante dedicação e desprendimento para, ao mesmo tempo, agradar e abstrair os
anseios dos fãs mais ardorosos de uma determinada obra. Cineastas do quilate já
cometeram grandes erros – como em <i>O Caçador de Pipas</i> e <i>127 Horas</i> - e acertos inquestionáveis
– <i>O Senhor dos Anéis</i> e <i>O Poderoso Chefão</i>. E algumas obras, como esta sobre a
qual versarei, ganham dois diretores com experiências e visões diferentes - caso de Stieg Larsson e o primeiro filme de
sua trilogia <b>Millenium – Os homens que não amavam as mulheres</b>. Nesta postagem,
tentarei estabelecer uma comparação entre o trabalho desenvolvido pelos dois
diretores a partir do mesmo trabalho, para tentar compreender como a adaptação
de texto por um roteirista e a visão do diretor contribuem para transportar uma
obra com eficiência para as telas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Antes
de tudo, o enredo: a história acontece na Suécia, em que o jornalista Mikael
Blomkvist está recebendo os revezes por ter acusado um grande empresário de crimes
sem ter conseguido provar e, subitamente, recebe o convite para investigar um
caso que se dava como perdido na cidade de Hedestad. Em 1966, Harriet Vanger, jovem
herdeira de um império industrial, some sem deixar vestígios. No dia de seu
desaparecimento, fechara-se o acesso à ilha onde ela e diversos membros de sua
extensa família se encontravam. Desde então, a cada ano, Henrik Vanger, o velho
patriarca do clã, recebe uma flor emoldurada, em seu aniversário - o mesmo
presente que Harriet lhe dava, até desaparecer. Henrik está convencido de que
ela foi assassinada por um de seus parentes, por ganância pelo fato de ela ser
a possível herdeira de todo o império industrial de Henrik.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>Atenção</u></i><i>: a partir deste trecho, existem revelações sobre o
enredo</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig8yiLnqU5pAaUO3p-0edyIC1p_90kjmFdBZA0g0kacyjECWwd36YwH9DbIBZw0_AYXgRRz09qpoDTwgXHbTq45EFxrIv5Vg1BeN5zttgqeoqySKo_zm7E75yEIvqKT1bSWcbp5tyh_xc/s1600/oplev+e+os+homens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig8yiLnqU5pAaUO3p-0edyIC1p_90kjmFdBZA0g0kacyjECWwd36YwH9DbIBZw0_AYXgRRz09qpoDTwgXHbTq45EFxrIv5Vg1BeN5zttgqeoqySKo_zm7E75yEIvqKT1bSWcbp5tyh_xc/s320/oplev+e+os+homens.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ao
assistir aos dois filmes no mesmo dia, pude perceber evidências que tornam o
saldo de Fincher mais positivo em relação à visão de Oplev, incrementando
detalhes que fazem a diferença. No quesito roteiro, no filme de Fincher, Steven
Zaillian concebe equilibrar vários aspectos que, no filme sueco, terminam se
perdendo: as personagens Erika Berger, Dirch Frode, a filha de Mikael e o
núcleo familiar dos Vanger ganham maior relevância e uma evidência melhor
desempenhada. Isso, no filme sueco se perde, pois Erika aparece somente no
início do filme, Dirch Frode não é retomado depois que apresenta Mikael e
Henrik, a filha aparece sucessivas vezes depois da cena da festa de Natal e a
família Vanger é apresentada rapidamente com uma sequência de fotos e uma lista
de nomes jamais decorada pelo espectador. Outro quesito importante o filme de Fincher
é a clareza do seu desenvolvimento, podemos destrinchar algumas cenas para
melhor argumentar meu posicionamento:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A abertura
de Fincher já ganha o espectador de cara pelo visual clipeiro e modernoso
que enfatiza seu lado designer.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A relação
entre Mikael, Erika e o <i>affair</i>
que destruiu o casamento dele é explicitada, algo que, no sueco, fica tão
subliminar que não se entende.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O
relacionamento entre Lisbeth e seu antigo tutor fica mais clara: no filme
americano, ela o socorre no seu derrame, enquanto que, no sueco, essa
relação não aparece por que ela recebe a notícia pelo telefone e não reage
com tanta veemência à mesma.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A
explicação de Henrik sobre o que acontecia no dia do desaparecimento de
Harriet: no filme sueco, é uma longa explicação envolvendo o acidente, o
desfile e as pessoas envolvidas, enquanto que, no americano, Fincher usa flashbacks
que fixam melhor na mente do público estes eventos.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A fórmula
para Henrik convencer Mikael é bem mais eficiente: enquanto que, no sueco,
Oplev investia em uma relação entre o jornalista e Harriet como se ela
fosse babá dele, Fincher simplifica, expondo que Henrik possui revelações
importantes sobre Wennerström, o que, claro, interessaria e muito a
Mikael. Essa solução, ao mesmo tempo, não deixa Wennerström avulso na
trama, como acontece no sueco.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O modo como
Lisbeth e Mikael aparecem um na vida do outro é mais lógico: mesmo que
Mikael procure Lisbeth para ajudá-lo em um aspecto da investigação – como no
filme de Fincher - do que ela lhe mande um <i>e-mail</i> que lhe dá certas informações e, depois, recuse-se a
recebê-lo quando ele lhe procura. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A exposição
da descoberta das garotas mortas: enquanto Oplev destrincha cada vítima
uma a uma, descobrindo as citações que se relacionam a elas aos poucos, o
filme americano faz isso brevemente, ganhando ritmo e dinamicidade em seu
desenvolvimento.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A apresentação
da infância de Lisbeth, ao invés dos flashbacks desnecessários do filme
sueco, ganha uma confissão sussurrada de Rooney Mara no filme de Fincher,
o que evolui o desenvolvimento da relação entre os personagens ao mesmo
tempo que transmite a informação necessária.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A relação
entre Lisbeth e Mikael fica mais clara, principalmente, no final do filme,
em que Fincher consegue criar uma relação de fato humana e de amizade
entre o rapaz e a moça e capturar toda a decepção dela em vê-lo nos braços
de Erika ao final do filme, encerrando o longa com um nó no estômago.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Além dessas
cenas, temos outros acertos do longa de Fincher: a apresentação de Mikael –
por meio de uma reportagem em uma TV de lanchonete – e da família Vanger –
com Henrik mencionando cada um e apontando suas casas –; o velho Harald
deixa de ser um simples despiste de suspeita no filme sueco para ser um
velho nazi até simpático; as visitas que Lisbeth faz no asilo serem ao pai,
não à mãe, pois criamos a relação de violência que ela lhe fez e sentimos
a dor dessa relação.<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mas
nem só de acertos vivem ambos os filmes, pois podemos apontar algumas falhas
que existem tanto em um como em outro: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O
personagem do tutor postiço de Lisbeth desaparece da trama depois da sessão
de tortura que ela infringe sobre ele, ganhando um pouco mais de espaço no
longa de Fincher do que no de Oplev, mas faz falta na narrativa.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O jeito de Fincher
exibir Mikael descobrindo que os nomes e números anotados por Harriet são
citações bíblicas: sua filha que participa de Estudos Bíblicos afirma que
são citações. É difícil imaginar uma adolescente que, mesmo que lesse a
bíblia diariamente, olharia os nomes e números e deduziria rapidamente que
seriam passagens bíblicas. No sueco, este aspecto se resolve melhor: esta
informação é descoberta por Lisbeth, uma investigadora bastante eficiente
para estabelecer esse tipo de relação. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A maneira
como ambos expõem que Harriet está vivendo sob o nome de Anita: no sueco, um
hacker amigo de Lisbeth afirma que existem duas Anita Vanger – o que seria
um erro para quem não gostaria de ser descoberto, sendo ideal uma troca
completa de nome –; enquanto que, no americano, acontece em uma explicação
confusa demais para ser entendida de primeira.<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Depois de toda essa experiência, meu voto vai
mesmo para Fincher, já que ele conseguiu transpor com maior transparência e
equilíbrio a obra de Larsson para as telas.</span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-19646889433581092452012-02-07T18:09:00.000-08:002012-02-07T18:10:21.987-08:00Preciosa?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2_vc3NZ_6p9ssFWeksur56hsUQqK1NapVfgIzjZuTSzvwC9Dxqch-Dz77Q-vgl4h4GAW8SENNWIIKFs-xGd8KXEnJB_TejUwB_H5v0Exk5BrXXMuSiJbMtkn1b0FdndyfTEfevFfVmc/s1600/Preciosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2_vc3NZ_6p9ssFWeksur56hsUQqK1NapVfgIzjZuTSzvwC9Dxqch-Dz77Q-vgl4h4GAW8SENNWIIKFs-xGd8KXEnJB_TejUwB_H5v0Exk5BrXXMuSiJbMtkn1b0FdndyfTEfevFfVmc/s320/Preciosa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A
angústia sobre si mesmo, pode-se dizer, é quase uma doença que tem afetado a
sociedade contemporânea: valorizamos muito pouco o que somos ou o que temos e
estamos sempre à procura de ideais de “mais e melhor” que nós mesmos
desconhecemos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Em
<b>Preciosa</b> (Precious, 2009, Lee Daniels), vemos a história de Claireece
“Precious” Jones, uma adolescente negra e obesa que está grávida do segundo
filho, concebido por meio do estupro do pai, e que sofre diariamente a
violência física e psicológica por sua mãe, Mary. Precious tenta obter uma
educação melhor em uma escola alternativa, numa sugestão da diretora do colégio
de que foi expulsa por sua condição familiar complicada e, aos poucos, aprende
a valorizar a si mesma. Num contexto que lembra, em alguns momentos, filmes
motivacionais como À Procura da Felicidade ou A Cor Púrpura, Preciosa
diferencia-se pelo retrato da degradação familiar por meio de um roteiro denso
e por um elenco primoroso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Em
certos momentos da narrativa, me perguntei o que leva o ser humano a fazer
tantas maldades contra seus semelhantes e, por vezes, contra aqueles que são
sangue do nosso sangue, como a personagem Mary. Numa rápida análise, penso que
essa personagem infringe sobre Precious tanta violência quanto ela acredita que
ela mesma mereça, Mary odeia mais a si mesma do que a filha, pois sente-se
angustiada com a possibilidade de ser abandonada pelo marido, pela filha e
terminar seus dias sozinha, vivendo do dinheiro do seguro desemprego. E a
maestria de Daniels está justamente em orquestrar essas duas personalidades na
tela numa relação clara de opressão que se inverte ao final do filme, quando
conseguimos nos sentir piedosos por aquela figura que aprendemos a odiar
durante quase duas horas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Se
soa como filme “auto-ajuda” em alguns momentos, são pequenas falhas diante de
uma pérola que nos faz acreditar em dias melhores para aqueles que passam por
tempestades de uma existência viva e presente, como Preciosa afirma se sentir
em determinado momento: “estar aqui”.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-54359397186698469662012-02-07T18:01:00.000-08:002012-02-07T18:07:03.767-08:00Maria Antonieta e o hedonismo como fuga dos dissabores<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bXdx6W45ev039h87NYG3VzNm99uOFGDQhOZAnetjk5hu2W7M6qE0vWaMYnrVF4I6aF0KsZXB8T9HM8xg8CKP2UITxPs-q1nPtYr5axqMHfNVP7qcuJeMjdNyXK9spElfcIPEcUnwoj4/s1600/Maria+Antonieta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bXdx6W45ev039h87NYG3VzNm99uOFGDQhOZAnetjk5hu2W7M6qE0vWaMYnrVF4I6aF0KsZXB8T9HM8xg8CKP2UITxPs-q1nPtYr5axqMHfNVP7qcuJeMjdNyXK9spElfcIPEcUnwoj4/s320/Maria+Antonieta.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">S</span><span style="font-family: inherit;">ofia
Coppola, desde seus primeiros filmes, trabalha com delicadeza a condição de
seus personagens diante de um contexto que parece não lhes satisfazer por
completo, mas, muito pelo contrário, são a principal causa de seu
descontentamento. Nos filmes<span class="apple-converted-space"> </span><i>Encontros
e Desencontros</i><span class="apple-converted-space"> </span>(2003) e<span class="apple-converted-space"> </span><i>Um Lugar Qualquer</i><span class="apple-converted-space"> </span>(2011), os personagens masculinos
estão, de certa forma, à deriva, perdidos em sua própria falta de vontade em
prosseguir, encontrando na figura feminina uma espécie de redenção que lhes
resgatasse uma vivacidade há tempos esquecida.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Em Maria
Antonieta (2007), Coppola volta seu olhar para as mulheres, mais
especificamente uma, a rainha austríaca que se tornou desafeto na França por
conta da futilidade com que conduziu o reinado, gastando bastante dos fundos
bélicos do país em festas, comidas e roupas. Com um roteiro em que se enfatiza
o “nada” repetitivo que acontecesse na vida da rainha, a personalidade
insatifeita e hedonista saltam aos olhos do espectador, por meio de figurinos e
uma direção de arte caprichados e exuberantes, como a própria Maria gostava de
se ver.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><u1:p></u1:p>
</span><br />
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Por meio
desses recursos, além da polêmica trilha sonora calcada no<span class="apple-converted-space"> </span><i>rock’n’roll</i><span class="apple-converted-space"> </span>para atualizar o espírito juvenil da
rainha para as platéias contemporâneas, Coppola procura explorar uma
personalidade que, desde o começo, mostra-se despreparada para assumir a
responsabilidade da condução de uma nação. Enfatizando a exacerbação dos
prazeres, o ócio, a insatisfação sexual e a futilidade, a diretora exibe
justamente a ausência de sentido na condição com que sua protagonista conduz
sua existência. Apesar de ser um tema recorrente na sua filmografia, ela,
entretanto, despe-se do tom intimista que lhe é característico para explorar o
mundo como a própria Antonieta via: cheio de belezas singulares, independente
dos protocolos, das regras e títulos. Sentir-se viva era essencial para
Antonieta.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8797459330637212649.post-38791453410167854872011-11-02T18:30:00.000-07:002011-11-02T18:30:07.715-07:00A necessidade da ausência em A mulher sem piano<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Hoje, postando novamente no <b><a href="http://cinelupinha.blogspot.com/">Cine Lupinha</a></b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Filme de Hoje: <b><a href="http://cinelupinha.blogspot.com/2011/11/mulher-sem-piano-2009.html">A mulher sem piano</a></b> (La mujer sin piano, 2009, Javier Rebollo)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJeQ4HQLpODDpKHK6vsEeK9l6e_6mGod15GapS2El4M3WJsUQTkkLB6KyVuHX7NtjzMlvcbaCq9zcZ_MHWpqEONGLgTr6U5wjyYiIGHPIRWpfVUi9CWF3LDXdclzt9yuHpkeuRZfjzr5I/s1600/a+mulher+sem+piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJeQ4HQLpODDpKHK6vsEeK9l6e_6mGod15GapS2El4M3WJsUQTkkLB6KyVuHX7NtjzMlvcbaCq9zcZ_MHWpqEONGLgTr6U5wjyYiIGHPIRWpfVUi9CWF3LDXdclzt9yuHpkeuRZfjzr5I/s320/a+mulher+sem+piano.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Trecho</i>: "<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Com um roteiro que mescla um cotidiano naturalmente sem atrativos e
situações que flertam com o absurdo e o patético, Rebollo transforma as situações em imagens com um estilo visual simples e direto"</span></span></div>Márcio M. Andradehttp://www.blogger.com/profile/07633417000352369249noreply@blogger.com0